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文化综艺能打动年轻观众的心?
发布时间:2018-05-19 11:09

  对泰勒·考恩这个名字,国内读者已不陌生。这位《大停滞》《商业文化礼赞》《再见平庸时代》等畅销书的作者,在经济学教科书撰写上也享有佳誉。作为美国当红的经济学家,《彭博商业周刊》曾称其为“美国最炙手可热的经济学家”,并曾入选英国《经济学人》过去十年“最有影响力的经济学家”。《创造性破坏:全球化与文化多样性》是考恩从经济学视角出发,所作的关于全球化与文化多样性的论述。该书英文版问世于2002年,那正是人们对全球化的态度发生戏剧性变化的时点。
  20世纪最后十年,是全球化迅猛发展的时期。然而,进入新世纪后(尤其是在2001年的“9·11”事件发生后),全世界的年轻人都开始严肃思考全球化兴起所造成的影响。既有不少学者认为,全球化并不是一种“零和博弈”,整个世界将最终受益,也有部分学者持一种较为悲观的看法,认为全球化的最终受益者,是那些掌控着世界资本和信息的大都市精英,而这最终会使富者更富、贫者越贫。2003年以后,美国的新闻媒体开始关注美国人把工作外包给印度和墨西哥等国家所引发的问题。非常讽刺的是,这些国家正是老一辈的反全球化论者极力保护免受美国文化入侵的对象。
  在全球化引发广泛争论的时点上,泰勒·考恩提出了一些关于市场经济中的文化的基本问题:文化产品间的贸易到底是支持还是破坏了世界的艺术多样性?未来会出现的是有品质的艺术和创新呢,还是最小公分母下的同质文化?经济选择的自由扩展到全球之后,会对文化创造力产生什么样的影响?
  泰勒·考恩试图说明,文化的“破坏”带来的不是艺术之死,而是更为多彩的文化多样性。他毫不讳言全球化对传统文化带来的巨大破坏力,但同时他又以“创造性破坏”来鼓励世人对全球化下的世界文化发展持一种更加积极的态度。他以严谨的论证和丰富的实例来说明:全球化和跨文化交流不是一种新现象,而是世界文化发展的常态。
  考恩极力为跨文化交流辩护,断言自由、发展、宽容的市场交换是文化艺术行业的一股改进力量。他进而断言,全球化的文化非但不代表消费主义的胜利和鉴赏趣味的下降,反而是如熊彼特当年在谈到资本主义生产时所说的一股“创造性破坏”的旋风,吹走陈旧过时、了无新意、筋疲力尽的东西,给时尚新奇、形式多样、富有生机的东西让出空间:一个典型的美国雅皮士喝着法国红酒,在日本的音响系统旁听贝多芬,利用互联网通过伦敦的交易商购买波斯纺织品,看由欧洲人导演、外国资本投资的好莱坞大片,并去巴厘岛度假。一位中上阶层的日本人也许会做同样的事。一个曼谷的少年也许在看好莱坞电影明星阿诺德·施瓦辛格的动作电影,学习日语,听中国最新的流行音乐,以及拉丁歌星瑞奇·马丁的金曲。
  就这样,泰勒·考恩把音乐、文学、电影、烹饪和视觉艺术看成文化的相关表现形式,并以之为对象研究贸易如何培养市场中的创造力。与一般的社会学或经济学的研究不同,考恩把许多社会实践搁置在了一边,不考虑全球化是如何影响家庭规范、宗教或礼貌的,除非它们可能影响创意产业。他始终把注意力集中在市场上,而不是人或团体上;他研究市场上可以有什么样的自由,而不是必须在市场之外维持什么样的自由。
  考恩用“贸易利得”模型来理解文化交流。他提出,从事跨文化交流的个体预期交易能使他们过得更好,丰富他们的文化生活,并增加他们选择的可能,就像贸易一般能使国家在物质上更富裕一样,贸易也能使文化变得更为丰富。他从技术和财富这两个维度出发,通过对各地典型音乐文化、纺织文化发展的分析,表明技术和财富不但会带来新的文化,也会帮助文化保存和扩展往日的辉煌。
  在讨论文化失落的悲剧时,考恩创造性地提出了“气质”的概念来理解文化创造力和文化腐化之间的关系。以他的理解,气质可以视作一个社会中能找到的世界观、风格和灵感的背景网络,或文化解释的框架。气质对文化而言具有普遍重要性,如海地的巫毒艺术、中国香港的武侠电影、古巴的舞蹈音乐和许多其他艺术形式,都从自身文化中获得了一种特殊感觉,具备了独特气质。他由此进一步分析认为,当代世界的气质十分有利于多样化,这种多样化同时包括了过去的杰作与当代的新作。当然,他也清楚地看到,很多出自反多样性气质的文化产品已经消失了。因此,不管跨文化交流获得了多大的成功,我们都不能持完全乐观的态度。
  经济全球化并不意味着“文化全球化”。电影便是全球化的一块心病,也是历来在相关讨论中无法回避的一个典型样本。考恩从好莱坞何以能统治世界出发,将欧洲电影、中国香港电影、印度电影与好莱坞电影加以比较分析,得出跨文化交流在电影领域同样没有破坏文化多样性的结论。据他的观察,好莱坞的导演们来自不同的国家和地区,其生产的电影也具有很强的世界主义色彩。在向越来越多的非英语观众推销电影的过程中,好莱坞只不过是在迎合全球观众的心态而已。同时,还需要清醒地看到,为了成功赢得全球市场,美国电影人在部分程度上抛弃了他们的排他主义性格;而欧洲和其他地方的电影创作者要寻求不同的市场,就要激发不同类型的创造力。
  丰富的案例和缜密的推导,使考恩所提出的“创造性破坏”的论点具有强大的说服力。虽然《创造性破坏》从文化艺术的视角出发来阐明并声援全球化和跨文化交流,但其中渗透的经济学思想很值得我们借鉴。尤其近年来,反全球化思潮颇有愈演愈烈之势,更有必要审慎审视和重估跨文化交流的价值与意义。文化综艺、历史题材节目历来都是综艺业界公认的难题。在节目创作的过程中,一不小心就会落入窠臼。但如今荧屏上不乏把历史说得有趣的节目,把文化展示得亲近的节目。
  本月初,酝酿了一年时间的《朗读者》第二季播出,开播不过两期,话题度与赞誉度就延续了第一季的精彩。《朗读者》在综艺节目中突围,还带动了观众的读书兴趣。不少观众透露,在看完节目后,会翻阅相关文本,“其中有些文本以前读过,现在听完节目中的朗读,对文字又有了新的理解”。
  除了《朗读者》外,同样在荧屏上热播的《信中国》则以“信”为桥梁,通过朗读的方式强化着文化的力量。
  此外,聚焦古典文化的作品也用不同方式激发着学生哥读诗、背诗、了解诗词文化的兴趣。《中国诗词大会》最新一季,外卖小哥击败北大硕士勇夺冠军,虽然有一定偶然的因素,但“平凡的人生自有诗意”,这位外卖小哥丰富的诗词储备同样让观众津津乐道。
  《经典咏流传》则和诗以歌,文学名篇在音乐中重获新生。
  《国家宝藏》首次将文博与大众娱乐、综艺形态结合在一起,一经播出便引发强烈反响。有观众评论称:“承古人之创造,开时代之生面,这一节目或许做到了。”
  同样是打造传统与现代、历史与当下的连接,《小镇故事》则由李健携手来自不同领域的5位学者走进中国12个独具特色的小镇,探寻隐藏在时光中的文化瑰宝。
  《百心百匠》则邀请到李亚鹏、柯蓝、李泉等探访民间匠人,一对一向匠人学习传统技艺,传承匠心的意义与价值。
  不管是《小镇故事》还是《百心百匠》,都让观众跟着嘉宾们的视野领略和体验人文文化之美,“节目里有山水、有学者、有技艺”。
  文化综艺强调寓教于乐
  有观众认为,如今文化类综艺越来越好看的原因在于寓教于乐,把知识跟趣味性相结合,更具可看性。
  近日,新节目《同一堂课》举办发布会。据悉,《同一堂课》的定位是文化公开课,22堂经典语文课堂,22篇经典课文,涵盖《诗经》《论语》,还有李白、陶渊明、蒲松龄、鲁迅、朱自清、胡适、李叔同、萧红、张爱玲等名家大作。在日前曝光的节目宣传片中,濮存昕、张国立、徐帆、蒋雯丽、于丹、孟非等熟悉的面孔依次出现,他们将在节目中化身跨界老师,深入小学课堂教授语文课。
  文化类综艺延伸了综艺的功能,增添了“课堂属性”,这是值得期待的。在此之前,《汉字风云会》创造性地把综艺节目变成了教学课堂,《中国诗词大会》也是在娱乐比拼之余丰富观众的诗词知识,深受观众好评。
  95后观众对文化综艺热情更高
  每当谈起文化类综艺,大家总会有一种刻板印象,认为这类节目只有文化水平较高、阅历丰富的中年人最为关注。但事实证明,“年轻人”正是近年来崛起的文化类综艺的主流观众。
  据央视提供的资料,《国家宝藏》观众的主体构成人群中,年龄集中度最高的是20岁到25岁,15岁到20岁的紧随其后排名第二,广大年轻观众持续在网络平台刷屏、点赞及分享。
  某大型网站在做《我在故宫修文物》《见字如面》《朗读者》等一系列人文类综艺节目受众群体的调查时发现,他们以85前和95后最多,尤其是95后观众,超过三成。
  年轻观众的热捧,使得文化综艺充分爆发“网红体质”和“裂变属性”。比如《国家宝藏》热播时,相关热门话题持续火爆,热情的网友还自制节目嘉宾及国宝表情包、动漫、手绘等,不断发酵节目的拟人化传播和多角度话题。此外,如今《朗读者》的嘉宾选择、读本选择,也都在网络上引起热议,胡歌、袁泉等名人要跟观众分享什么故事、要朗读怎样的读本,都是年轻观众的焦点所在。
  为什么文化综艺能打动年轻观众的心?有分析认为,一部分原因是与人文类综艺的网络传播形式有关。比如,《我在故宫修文物》《航拍中国》等在视频网站上火爆,网站的年轻观众表现出对传统文化的极高兴趣。同时,这些节目也很注重互动营销,比如《朗读者》设立的朗读亭,在各地引发排队,成功吸引人们的注意力。
  《国家宝藏》制片人、总导演于蕾也曾透露,节目组专门研究过年轻人的口味,“当下社会对年轻人的审美是有一些偏见的。吸引年轻人的,并不是傻白甜,他们也非常喜欢有质感的东西。《我在故宫修文物》《寻找手艺》这样的节目都没有用形式去吸引年轻人”,然而,年轻人也依然喜欢这些节目。


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